精彩回顾：台湾设计创造超越想象的产业未来
深圳国际工业设计大展已于日前完美闭幕，由策展人、设计师曾熙凯设计的台湾馆展位获颁The Great One最佳展示奖。
在展出第二日，办理了台湾馆的论坛，由台湾产品、环保、数位设计最具前瞻思维的设计师们联手带给此次观展者一个深度思考设计与商业价值的思考飨宴，在这篇重点呈现演讲精彩内容。
演讲主题：“Taiwan Design Power：创造超越想象的产业未来”
主持人：Studio Shikai 曾熙凯总监
致词嘉宾：台湾创意设计中心宋同正执行长、深圳市工业设计行业协会封昌红秘书长
演讲嘉宾：赖忠平（Studio Friends总监）、许哲玮（亚述设计执行长）黄仁杰（筑房数位负责人）
阚凯宇（衍象设计实验室总监）、萧光廷（大未来创意设计总监）
致词环节
台湾创意设计中心 宋同正执行长
深圳国际工业设计大展被誉为“全球工业设计风向球”，和深圳这个城市的产业台湾创意设计中心已多年组团参展，目的即是每年更新大陆市场的趋势，在快速变化中，找到台湾设计师的竞争优势。今年台湾主题为“软：硬－超越想象的产业未来”，是台湾第一次以策展手法将软硬实力整合，以更细腻的方式，在深圳帮助台湾设计业者开拓商机，并为深圳企业带来更多活力，也期待展出带给所有观展嘉宾对台湾设计产业一个更具体的想像。
深圳市工业设计行业协会 封昌红秘书长
今天能在现场看到这么多设计界的朋友，许多朋友还站在后方听，我特别感动。我谨代表深圳国际工业设计大展组委会，感谢所有设计界的朋友。其次，我深信设计一定要融入人的日常生活中，“设计”才有机会变的非常有价值。例如台湾馆的赖忠平Hank，为台北故宫博物院打造出“爆款”坠马髻颈枕，就是分享就是生活中温暖的瞬间，在城市中表达爱与关怀。今年的主题是设计赋能，希望所有设计师以更高的标准、更大的格局来为城市赋能。
演讲环节
曾熙凯（Studio Shikai 总监）
我想和各位介绍主题“软：硬－超越想象的产业未来”代表什么意思，在台湾我们可以做出很优秀的、精致的产品，但就打造品牌的思维时，设计的功能不仅止步于此。设计既服务产业，也服务社会、政治、全人类，并且反馈出文化，赋予灵魂。这个灵魂不能只是为了追求利益存在，同时必须看待客户如何反馈在社会、环境，以及文化的投射上。
主题软和硬之间的对话，我想从软实力出发，赋予品牌更好的性格、价值，我们主题软和硬之间有个：（冒号），就是希望能够对话，字意上软硬是相对的、冲突的词，但这两个词是不是能同时存在呢？有没有办法产生对话？这就是今天论坛我们想从五位讲者希望对话的方向。
首先，Studio Friends从设计师如何协助客户创造更大价值，新的产品如何在各种媒体上得到很好的效果。其次，亚述设计将从UI/UX的专业上，理解客户的商业考量，协助客户在用户体验上找到突破的窗口，而UI/UX并非点，而是整个用户经验的线与面的系统性思维。第三位筑房数位创办人，将从建筑专业，结合3D打印、传统工艺，主打客制化建材市场。第四位是衍象设计也从建筑专业出发，透过参数化设计、数位制造，但他的方向应用在更大型的艺术装置、空间创作发展。第五位是大未来设计，这个公司名称取得非常好，大未来英文是nest big things，创办人希望帮客户寻找更好的未来，而且是大的。创办人的专业之一是循环经济，这也将是未来最重要的中国国家政策走向。
赖忠平（Studio Friends/ 晏诚设计总监）
我是Hank，我们Studio Friends是台湾杰出新生代设计师的集合体，我们先前大约在3年之间赢得了约有20多项国际设计奖项，而我们仅是5至6人的团队。如协助过panasonic, LG做未来产品线的规划。其他像是上海KOHLER、西班牙Studio Banana、日本吉卜力工作室、台北故宫博物院。从设计创新、科技应用、品牌策略等维度，为企业创造具实验精神、未来性的服务内容。
前阵子我和小米生态链公司方联系，小米很仔细地说明了他们公司对消费升级的策略，他们希望从生活产品品类的升级，来延续小米的品牌特色。我们听了觉得很有意思，也在思考、研究市场的改变，企业除了拼命追求物有所值、性价比的极致，是不是还有其他可能性？这是我今天想讨论的主题。
我想提出的是“透过设计连结群体”，意即产品价值不仅是来自产品本身，这是我对消费升级的想法。举我们自己作品的实例，现在很流行的宫廷剧，我们团队在几年前，已为台北故宫博物院打造出“爆款”坠马髻颈枕。“坠马髻”颈枕的造型灵感来自中国唐朝绘画“唐人宫乐图”中，弹奏琵琶的仕女梳着的独特坠马髻发型。
这个辨识度极高的特殊发型与颈枕结合，大家购买不见得是原始的功能，而是社交，这也是我说的“透过设计连结群体”，除了可作为普通颈枕于旅游交通、休憩时使用，也可做为趣味饰品戴于头上，适合亲子、朋友同乐、创造趣味话题。而这个“爆款”也因此变成台北故宫的长效型产品。
我们在众多客户服务的过程中，已可以很精准区分不同族群，可从群体思考的概念在思考设计，从性价比的升級到人实际的体验升级，体验和群体的关系是我们很重视的议题。而这一切都与我们看待设计的观点有关。
网红店是一种引爆快速消费的状态，在不久的未来，我相信许多开店者，不会只考虑到赚快钱，更能想像到比较远的状况。而台湾设计师正是因为充分过体验过原创设计、与最新的世界趋势连结、又能与大陆的企业沟通、彼此学习，理解文化。
许哲玮（亚述设计执行长）
我是亚述设计执行长Alex，在12多年的客户服务经验过层中，我们经历过几种角色，包括设计师、工程师、消费者、老板，考虑每一种角色的心理，这些心理状态和行为模式我们都会套用在软件、硬件的流程开发中，这是为何我们很擅长从底层协助客户解决问题，尤其是心中最核心的痛点。尤其在设计的软件、硬件结合，如何放入设计灵魂。
大约在七年前，我开始与联发科接触，当实是一个很小的案子合作，我们制作一个软体放在他们硬体上，过程中试错非常多次，后来我们花了大量时间去理解硬件生产过程、怎么处理bug，这让我们深知不能仅仅只是用软体的思维，软体则是非常发散、无穷无尽的想像，但硬体有功能上、量产上的限制。
而联发科这个案子顺利结束后，联发科也将我们介绍给飞利浦。我们接着就做了飞利浦第一代智能电视的介面设计、程序逻辑，随后与飞利浦合作五年没间断过。
因为我们愿意去理解产品与每个角色的关系，从硬件、软件开发、生产销售、消费者采购，并在设计过程中重新排列组合，连最后端的原始资料结构、与云端装置的关系都设定好，同理思考是我们最大的兢争优势。
公司从一开始的硬件软件整合，后来致力于数据化、平台化，现在最新的方向是协助客户模组化，以至于无穷无尽的客制化，现在我们聚焦在"智慧医疗健康""智慧教育""消防安全防灾"三大领域，以整合性、系统、商业价值、解决方案，产出最适合、甚至超越客户想像的成果。
黄仁杰（筑房数位负责人）
我是黄仁杰，毕业于英国皇家艺术学院建筑专业。建筑系的教学方式，在十年之间变化很大，过去都是手工画图，一直到去英国念了研究所，接触到写程式，我发现设计和工程的边界开始模糊化。
回到台湾后，我常在思考如何将所学带入产业。在尝试过许多材料后，我们选定陶瓷做为深度创作的媒材。如同景德镇，台湾也有一个陶瓷产业专门的基地“莺歌”，陶瓷的材料特性有很好的耐腐蚀，抗气候潮湿，不易受高温、严寒影响。长久以来在建材、室内设计领域中，被广泛应用在壁砖、家饰品等。但过往陶瓷应用总是止步于瓷砖，原因在于制程、模具、产能的限制。
在莺歌，也几乎所有工作者不是开模就是手工，当时还没有人使用参数开发。我和创业伙伴毫不犹豫就买了窑。透过新的参数化设计，期望为陶瓷产业带来产能、造型变化性的新可能。
我们的3D打印机也是自行开发，参数化设计可以达到 1000片磁砖都有不同的造型。我们贩卖的也不是一块块的磁砖产品，而是一套写好的程式，可以依照客户不同的需求做客制化开发，为数位制造时代加入更具弹性、温度的设计。
阚凯宇（衍象设计实验室总监）
我本身是工业设计背景、建筑、室内设计，我的角色也很多元，空间设计师、产品设计师、艺术家、创客。我之前已跟深圳很有缘分，我曾受到邀请来深圳一起打造创客空间Ｘfactory柴火创客空间。
我在台北的工作室叫做makerbar，我们是透过不同的实验、材料研究，来找到创作方向，我想在未来设计师应该具有更多探索实验性、设计思考的角色。而我们和创客最大的不同是除了关心软体、硬体，我们还加入了“材料”的探索。
我们为台湾美术馆做的一个工作坊，最核心想传达的是“设计不会只是一种型态，每一个人对美的定义都不同，参与者可以对美做出微调的想法“。因此我们写了一套程式，参与者可以透过很简单的操作，打印出自己认为的美感，也能让每个人在大量复制、同质化的生活中，找到或是自己亲手造出属于自己美感标准的物件，这个作品的成果可以算是一种集体智慧。以“参数式设计”（Parametric Design）与“客制化制作” （Customized Manufacturing）两大主旨进行课程规划。26位学员各自设计的共上千千多最后共组成独特且不重复的巨型装置。
另外，我们也为台湾故宫博物院南部院区的灯会活动，试图留下日出曙光的样貌，我们以激光切割、数位制造技术，切出一个个圆管后再组装，每一个圆管的细节都不同，借此打造出有量体感的大型装置，这样的金属工艺在过去是很难完成的。
除了大型装置，我们因为从研究材料、参数运算和数位设计的角度出发，我们也执行过如大型演唱会ＲＦＩＤ的入场识别、火力发电的副产品“煤灰“转化成人孔盖文创产品如杯垫、机械手臂与大型陶瓷雕塑的传统材料创新，创造出一个造型特殊的大型装置甚至只需要20分钟。
萧光廷（大未来创意设计总监）
我是工业设计起家，后来从品牌、顾问、数位都有接触，我在加拿大成长、义大利工作，多年前回到台湾创业。我们在做设计通常会对一个产业、技术、材料深入理解后再提出创新解决方案。我对“文化、永续、科技“最有感，这三项思考也是我们设计方法的核心思考，也是我认为在华人世界中最有竞争力、最有价值的部分。
许多设计师都抱着设计可以改变世界的热情，早年我在不同设计公司工作时，与全世界各大企业工作，熬夜爆肝在燃烧对设计的热情，在经过各式设计服务之后，我发现产品的生命周期越来越短，多数产品甚至只是在填补市场中某个价位空隙。当了解到市场样貌后，我常常在思考，我究竟是在做经典、还是在产出垃圾。
我一直相信“设计是可见的文化“，一旦有设计、就是量产，一旦量产，就有资源消耗，当设计的不正确时，就是在浪费地球资源。在2016年美国华尔街日报曾有一篇报导“台湾，是垃圾处理的天才“，台湾地区的回收率55%，高过美国35%。回收的再利用率也甚至比欧盟的标准还要好。核心的原因是台湾很小，垃圾回收业者要在垃圾中实践盈利，就必须要回收率达到至少95%。
大约5年前，我开始持续与台湾的环境工程专家、环保单位合作。举例来说，电路板是全球第二难回收的材质，过去因为电路板中有传导性极好的黄金，业者因此愿意回收，但现在3C产品非常多元，也有其他低价材料可取代黄金，电路板内已经没有那么大量的贵金属。回收业者也不知道大量的电路板回收回来要做什么。我们因此用废弃材质开发了桌上文具商品、以快速开模的方式，制作会呼吸的壁砖，在潮湿的地区特别适用，可吸收空气中的多余水气。
接着，我们不是去找大家最喜欢、市场接受度最高的材料，而是持续寻找“最被低估的材料“。例如电视、电脑荧幕里的膜片。仅在台湾一年就有400万台电视被丢弃，曾经我在处理厂的经验永生难忘，满山满谷的电视中，甚至能看到市场上最新款的电视被直接丢弃。后来我尝试用灯具设计来连结废弃的电视膜片，这完全是以三台电视拆卸、重新组合膜片，由6-10片各式光学膜片组成。并在全世界最好的设计盛会，米兰设计周期间，在米兰三年馆中心展出，并且我们加入了一个细微的互动，只要当下在粉丝团按赞，这个灯就会启动忽明忽暗，如同呼吸、如同和现场观众打招呼，连当时义大利总理都来按赞。
刚刚说到电路板是全球第二难回收，而第一难回收的材质就是轮胎了，轮胎的特性是万年不化，过去就是打成碎粒，做成柏油路、操场，我们以椅子来表现，做成看似“水泥“质感的椅面，但因是轮胎材质，实际坐上去非常有弹性，舒适并且耐用。我们说”没有绝对的环保，都是比较值“，椅子如果以纸张来做，看起来环保，但实际上经过耐用测试，只能坐三年。但这张轮胎椅，当我们不在了，都能还继续发挥椅子功能，甚至可以传家。
另个我们有一個加速漆器制程的案例，漆器是个非常古老的技艺，千年前就已经存在。但现在基本上漆器师是要消失了，因为制程繁复，大家都改用化学方式做漆器。我合作的一位漆器师，非常有想法，他颠覆了传统漆器不能改变的技术程序，但他说“现在的创新，就是未来的传统“。漆器桌子本来至少要半年的制程，但我们改变了制程、材质的知识，现在我们漆器的板子可在一周内生产一定的量，进而进入制程。
“垃圾是错置的资源，我们试图将资源放对正确位置“，我想表达这几年我很聚焦在环保、设计、商业价值之间的连结。而最近，我们也投入资源在绿能与电动载具研发，我们与台湾的几家特斯拉供应商，正在研究对世界有正向帮助的汽车载具。
座谈环节
座谈中五位台湾设计师谈及中国大陆在改革开放40年以来，商业环境仍然快速变化中，在2018年此时，可以看到更理性的消费模式在一线城市成形，“网红式”的消费方式将被“长效式”的思维取代。中国企业、政府将追求更常效、永续的思维，来打造企业、商品与服务。
而台湾设计师的强项便是在于：精准到位的设计品味与策略，高度原创性。同时台湾设计师除了画图纸，更具备跑工厂、理解并钻研“制造”的能力。还有能巧妙转化“文化”成为更有温度、更有故事性，以及更会阐述一个感觉的能力。以及有始有终的企业服务精神。最重要的，若持续累积与大陆企业合作的经验，更“接地气”，都将持续成为无可取代的台湾竞争优势。
与以上设计师联系、合作洽谈：
Studio Shikai - www.shikai.tw/
Studio Friends/ 晏诚设计 - www.yenchenchang.com
筑房数位 - www.architchen.com
衍象设计实验室 - hello@makerbar.cc
大未来创意设计 - www.nbtstudio.com/
台湾创意设计中心：台湾馆主办单位
“台湾创意设计中心“推动台湾创意设计经济与社会发展的整合服务创价平台，致力以创意设计驱动创新、推动产业与经济发展，让台湾原生的设计能量在各社会及文化领域发挥影响力。
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台湾创意设计中心
