我们正处在一个被数字环绕的时代，下至居家琐碎，上至天文科技，时代的变迁与发展让我们得到更便捷的生活方式，但当我们的生活与工作越来越多进入数字世界，其实我们的内心会越来越渴望真实强烈的质感和触碰，渴望那些无法被数字化的真实，因此它会显得尤为珍贵。全球设计价值峰会回顾——杨明洁《数字时代的设计，虚拟与真实》。他在数字时代下追逐最真实的设计美感，他也始终坚信设计是一种便捷生活的技术和手段而非目的。数字时代下的设计究竟能引发怎样的价值思考？一起看看杨明洁大师的解读吧。
今天其实我想分享的一个内容是关于虚拟与真实。刚刚和华为的赵业先生又在台下聊，我们今天讲的内容都是关于虚拟与现实。就是这个真实的物理世界在今天这个数字时代，真实的物理世界其实不断会被数字化，这个过程当中不仅是设计，所有一切都发生了深刻的变化。我将从设计师的角度讲述我的一些想法。接下来我想跟大家分享一段视频，这是在之前所做的一个项目，很有意思。在今年疫情期间这个项目被国外很多媒体转载，发现在疫情期间这样一个家好像是很适合的，这是日本的设计师原研哉策展的未来之家，以及我在上海博物馆的一个简介。刚刚在视频当中有提到博物馆，这一开始只是我个人的兴趣，然后慢慢变成一个博物馆。这是在上海的一个发电站，它原来是棉纺厂内的发电站。在2013年的时候花了一年时间改造成了一个私人博物馆。在此之前我收藏了很多老的工业产品，这些老的工业产品里面我们可以发现过去不同年代，不同地区，不同人群的生活方式。完全是出于我个人的职业兴趣，因为我是一位工业设计师。当我去到德国之后发现德国的城市从最简单的旧货市场到古董商店，还有博物馆，非常系统的记录了这个国家的发展史，这个在中国很少见到。所以回国之后我一直在搜。这里我们可以看到有三台不同时期的收音机在博物馆里面。左边这一台如果不仔细看你一定认为它是一个家具。因为早期的电器其实是台收音机，但是早期的电器我们看上去好像不像一个电器，上面布满了非常精美的木雕纹理。右边这一台年代更近一点，我们可以看到收音机上面前面是铝网冲孔的，这个到近代才开始出现。这是博物馆当中收藏的一台非常重要的有里程碑意义的产品，由博朗的设计大师Dieter Rams设计的“白雪公主”唱片机。这位设计师提出的“设计实践”也是影响到我们今天很多的设计。这一台收音机和前面两台相比更像一个电器，这就是从一个手工业时代变成工业设计时代，慢慢在产品设计上面发生了转变。再往下我们会发现苹果出来了，苹果的前任总监很坦言，他说苹果的语言是源自于德国的博朗，非常的极简，把所有线条去掉了。西方的工业文明其实是一个完整发展的路径，所以从农业文明的手工艺时代到工业文明时代，我们讲到是因为一场技术的个性导致一个新的美学诞生。再来看在博物馆里面我收藏的很多打字机，收藏了很多相机，很多收音机，很多电话机。我看这些东西都会看很久，但是它今天存在的意义还有吗？没有，只能进博物馆。今天所有东西都集成在了一个智能手机里面。讲到这个话题我想到当时在2004年的时候，我在德国慕尼黑西门子工作，当时是按键手机，是智能手机的前夜。我们使劲的设计按键，手按上去效率更高，数字怎么排布，手握上去的握感应该怎样，屏幕怎么做。当时有翻盖的，滑盖的很多种可能。当时我记得西门子有一个非常创新的项目叫XELIBRI系列，它想手机往下发展可以像配饰一样，或者像领带一样，可以有别在腰间，或者挂着的，但是这个项目失败了。因为在2007年，几年之后第一代苹果诞生了，那个意义基本上就代表了一个新的时代开始。也就是我们从过去的手工艺时代到工业文明时代，然后进入一个数字时代。所以这些画面统统消失了，我自己也搜了不同年代的手机。我们现在设计手机的时候发现手机真的很难设计的，因为前面只有一块屏幕。在数字文明时代，数字化的本质与终极目标是：在数字虚拟世界中建立对于真实物理世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度的提高效率，降低成本。
所以我们可以看到过去曾经种类繁多、体量庞大的打字机、照相机、收音机、电唱机等等，尤其是通过文字、图像、声音进行信息交流的产品，在今天都数字化集成到一台小小的智能手机中。一个时代有一个很根本的特征是什么？数字化的本质与终极目标就是数字虚拟世界当中建立对于真实物理世界的完全仿真，然后通过虚拟世界，数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度的提高效率，降低成本。我们可以想象一下在今天我们生活当中，工作当中所发生的东西，核心就是这句话。未来会不断的发生，包括城市和我们的家里，这个过程将一直持续下去，或许有一天人类本身也将被数字化。前段时间和一个朋友聊，当我们死后一定要刻一个二维码，一扫就可以知道这个人生前做过什么事情。这点对于人类的改变极为深刻，远远大于工业文明时代的变革。无论在制造、交通、能源、农业还是娱乐、教育、金融等等，当然也非常深刻的改变了设计。接下来我想分享的案例是HOUSE VISION未来之家。这个项目是日本的设计师原研哉先生发起的，他在东京曾经举办过两届，第三届搬到了北京鸟巢旁边。当时我们探讨未来的家是怎样的，所以他邀请了10位建筑师和10位设计师，我是其中一位工业设计师，其他大多数是建筑师。这边应该有很多位大家比较熟的，张永和、马岩松等，这是10位不同的建筑师做的不同的未来之家的方案。当然这只是方案，最终我们是在现场把它搭建出来，1：1的空间搭建出来，整个规划是由隈研吾先生完成的。这期未来之家的主题是“新重力”，探讨的内容是进入互联网时代我们的生活会发生什么改变。当我们所处的世界由农业文明、工业文化进入数字文明的时代，基于互联网的技术革命正悄无声息地改变着我们的生活，它如同一种新的重力，让人习以为常，却又无处不在。在虚拟世界与真实物理两个世界中间，人工、虚拟、效率与自然、真实、情感之间的关系将如何发展。我曾经在巴塞罗那看到旧货市场像一个当代博物馆一样，造的非常酷，我以为走错地方了。当地政府告诉我是他们有意这样去做，因为旧货市场或者集市是当地人生活当中很重要的一个组成部分，他们有意用这样的一个非常酷的方式保护市集，是为了延缓互联网的影响。没有错，是互联网，他们希望延缓互联网对于人们传统的有品质的生活的一种负面影响，保护传统的生活方式。很多时候技术的发展，沟通方式的改变减少了人与人之间真实的接触与情感交流。
然后我们可以看到有很多艺术家做了类似人和手机之间的画面。也就是说今天手机其实已经成为了我们的一种器官，只是它没有连上。但是前段时间我看到一个德国的朋友，他给我看他的手腕上面有一个小的突起，他说这是在德国植入的一个芯片，这个芯片可以跟手机连通，可以解决很多问题。于是我做了这样一个充满绿意的未来家园，这个未来之家里面，因为我合作的是一个新型能源企业——远景，所以我把剩余能源转换成光和水，用于植物的生长，这样产生新的可持续能源方式，在家里可以拥有一个菜园，这也是未来农业发展的方向。很有趣的是，在互联网时代，我们所有的一切都变成碎片化，比如媒体，现在是无数个碎片化的自媒体。能源的供应，由大型的发电站慢慢变成新能源。我合作的这家企业他们专门做新能源，发展的非常迅速，不需要集中大型供电，农业也会慢慢的碎片化，这是基于互联网一个非常重要的改变方向。
在这个空间当中首先是利用能源变成自给自足的家庭农场，当然我们设计的时候并不希望它看上去是农场，而是一个非常美丽的庭院。这11个圆盘里面种的蔬菜可以食用，也可以观赏，试想一下如果将绿色的规模扩大至一个社区或者整个城市，是不是我们可以重新来定义农业的概念呢？
第二点很重要的是，因为我们的光和水可以定量管理，也就意味着我们可以远程控制花园、菜园。比如我家在深圳，绿舍在深圳，我的家人在上海，那么我的家人可以通过手机像玩种菜游戏一样共同管理这片菜园。什么意思？我们经常质疑现在的手机是通讯工具，但是把人和人的关系拉的更远了。如果通过这样的方式一家人可以通过手机共同管理这片菜园，这其实提供了很好的沟通方式，就是通过植物生长非常缓慢的介质把人和人之间的关系拉的更近，这是这个项目更重要的一点。这是我们设计的一系列交互的界面，可以看到每个植物在生长过程中它的形态，包括温度、水量等等，所以我希望一个好的设计应该向公众传播一种正面的社会启迪意义。HOUSE VISION项目的目的并不是通过建筑让人感动，而是通过一种诚恳的态度与精炼的设计，将技术如何影响未来的生活可视化，进而带给观众以启迪。技术的发展结果应该使得人与人，人与自然的关系越来越友善，而非越来越对立。接下来分享第二个项目，这是我们做的一个很有趣的支架系统，叫“Y”支架。因为我们参加过很多展览，每次展览要拆除再搭建，当时觉得这个很浪费，不是很可持续。所以希望能有一个展架，下次展览可以再使用，于是我们设计了一个小的单元体，这个单元体不断的生长，可以变成一个衣架，可以变成一片森林。在苏州的一个项目中，我们把这样的结构用到苏州园林。我们在苏州园林当中搭了——虚山水，因为这样一个结构和传统园林当中的假山石和花状的结构非常接近。于是我们用一个非常现代化和未来化的材料在一个传统的园林当中搭建了假山石，形成一个非常有趣的画面效果，我们也用这样的结构搭建一个茶室。深圳有一个博物馆叫“设计互联”，是跟英国的一个设计公司合作的。我们一直参加“设计互联”的展览，去年的展览我们用同样的结构，用竹的材料搭建一片竹林，同时我们为爱马仕设计了在上海的春夏新品发布展陈，也为德国的GAGGENAU设计一个黑森林的展厅，增加了不同的黑片，也为宝马MINI设计了风的花园，一个大型装置。这个风的花园其实是通过把风能可视化，用设计的方式可视化来传达，因为MINI要推出电动车，所以传达清洁能源未来的远景。
这个结构很有意思，虚山水之“虚拟”部分所指“Y”支架数字文明特征，是人工的、虚拟的、高效的，精确的，细胞化单元体不断结构、重组，呈现网络化结构。虚山水所对应的真实部分代表的是苏州园林的人文主义特征，自然的、真实的，情感与写意的，会随着季节生长或凋零。这里形成了一种很有意思的融合，并没有产生冲突。接下来分享第三个案例，是手工艺制品，是和香港的太平地毯合作的一系列的手工地毯。这个项目很有趣，是非常手工的定制项目，但是我觉得它和今天生活也有关联，和今天所说的数字时代也有关联。我第一次去到太平地毯工坊的时候，很多人可能并不了解，因为它非常小众，但是讲到半岛酒店大家应该了解，它们是同一个集团的。看到这个地毯的时候我就想到了诺兰所指导的影片《星际穿越》，这个地毯感觉是可以穿越时刻的异次元。我们去比较《星际穿越》的画面，可以看到地毯诞生的过程，在星际穿越的过程中强引力会把视觉、光线产生扭曲或者拉伸，于是在这样一个概念下面就诞生了地毯的设计。当然这个概念好像是非常未来感的，我们实现的时候花了两年的时间，因为它的工艺很复杂，不同的染色工艺，不同的编织方式，以及不同的材料。
我们可以看到诞生了一系列的作品，在这边节选了几件。在这个项目当中似乎与今天的话题没有什么关系，好像离技术非常远，但是太平地毯Transcnednet系列呈现的是一种未来的视觉肌理，是用极其精湛的手工编织定制而成的。
当我们的生活与工作越来越多进入数字世界，其实我们的内心会越来越渴望真实强烈的质感和触碰，渴望那些无法被数字化的真实，它会显得越来越珍贵。
数字化过程当中什么是可以被数字化的？并不是所有的东西可以被数字化的，听觉、视觉，可以感知到的影像声音很容易被数字化，但是真实的材料质感，真实的触觉体验很难被数字化。所以当我们的生活与工作越来越多进入数字世界，其实我们的内心会越来越渴望真实强烈的质感和触碰，渴望那些无法被数字化的真实，它会显得越来越珍贵。最后分享一个案例也是我一直很困扰的，就是我们不能为了数字而数字，那如何去做才是正确的呢？我们之前在设计一个旅行箱的时候，在想这个旅行箱能不能让它主动跟随，其实这个在技术上很容易实现，这个疑问一直带到了下面一个关于童车的项目。
