国庆长假，你打麻将了吗？
有道是“十亿人民九亿麻，还有一亿在观察”。中国人一直都有茶余饭后闲时搓麻的习惯。据说老舍先生都曾沉迷打麻将，留下了头发掉光的黑历史。
对人们来说，麻将已不仅仅是一个单纯的棋牌游戏，更承载了家庭美好生活，是融合了记忆和愿望的集合体。
东风日产洞察了这一属性，在今年极具创意地推出了一款颇具创意的麻将文创礼盒
麻将牌翠绿与白的传统配色改为日式原木，且采用原木质感，素净简约；牌面印花与字体大胆打破传统粗线条及花边，采用现代化设计。
麻将盒则采用五层抽屉的收纳箱设计，只需把侧面卡板抽离，再托拉抽屉便可取出麻将，这样的打开方式可太有仪式感了！
这副创意麻将的设计师是日本设计大师黑川雅之。
麻将不仅是在中国流行，走在日本街头也常看到麻将馆。黑川雅之借由中日两国都喜爱的麻将，将未来的设计和精神融入亘古不变的经典，无言中表达了设计从原点探寻未来的日式未来主义。
数字时代的到来，使得产业的界限不断模糊。设计需要追溯原点，才能在未来不断更新的市场中，形成“共生”的自我成长机制。站在古今纵轴的刻度尺上，黑川雅之溯源至本，来思考设计与产业，个体与世界永续共生的关系。黑川雅之，1937年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位，大哥是鼎鼎大名的黑川纪章。不囿于家族传统，他的创作横跨建筑、室内设计、家具、产品设计等多个领域，被誉为“日本建筑与工业设计教父”“东京的达·芬奇”。在黑川雅之的设计中，不仅有建筑设计与工业设计的结合，更有东方传统美学和西方现代文明的共融，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。他的设计理念中蕴含着对日式审美的厚重、深刻的理解，观摩其作品便犹如诵读一文俳句，讲述着最悠长的故事，却使用着最凝练的文字。在他的著作《日本的八个审美意识》中，黑川雅之将渗透在日本生活文化中各领域的审美元素理解概括为精简的八个汉字“微、并、气、间、秘、素、假、破”。八个审美意识不分主次，并列互补。
这八个字看似简单，光从字面上却不能完全理解，该如何阐释呢？黑川雅之对椅子的设计颇有研究，在他的另一部著作《椅子与身体》中，集结了他由椅子与人体机理所引发对于日式美学的思考，也是对于设计哲学的深度探讨。“素”即本质——椅子是撑托身体的一种工具，但是黑川雅之并没有只看到这一功能。他认为人的身体是一种不稳定的构造体，而椅子的存在就是为身体提供持续的紧张感，使身体处在一种介于放松与僵紧的瞬间，保持意识的清醒与专注。这被理解为“微”，大和民族对于瞬间细节感的极致追求，从人与人的相处延伸到人与物的关系。人们坐在椅子上，下半身处于放松的休息，而此时上半身就会高效地工作，这便是“假”借于椅子的力。黑川雅之将椅子重新解构为椅座、椅背和扶手，三者综合性发动上半身引擎，“并”在其中被理解为各异的部分在同一整体中保持和谐。既然椅子已经不单只是一个舒适的坐姿工具，黑川雅之认为，作为一个具备独特“气”的空间，椅子与身体的“气场”相互作用。而椅子之于身体，正是在适度的“间”——距离之中合为一体。
▲“坐忘”系列
在黑川雅之近年推出的家居设计——“坐忘”系列中，就有这样一把椅子，简约的原木设计，大面积的留白留下“秘”想。而上升到哲学意识的层面，黑川雅之认为，椅子的文化是禁欲的，最典型莫属皇帝的龙椅，椅背的曲线并不能完全贴合身体，为的是让坐上去的人保持正襟危坐，突显地位。如此，人的欲望与思想在椅子禁欲般的束缚之中，才成为了“破”。黑川雅之不断设计出这样的椅子，作为家具融入了身体空间的同时，又展现着厚重的日式审美哲学。尽管已有84岁高龄，人们却很难把他当做一位老人，因为他总是连续不断地产生出崭新的、面向未来的哲思创意。他如泉涌般的创造想象力，究竟源自何处？
与其说，黑川雅之是一位设计大师，倒不如说他是一位对生活、欲望以及生命看的透彻的哲学家。为充分阐释东方美学，黑川雅之提出，根源在于地理的差异，西方的思想在于“填满”，而东方的美学强调“留白”。在西方诞生的是有关“知”的文化，东方发展的则是关于“美”的文化。在现代化到来以前，东方原初的生命思想被认为是世界思想的基础，因而他认为“知“与”美“的存在关系就像一个莫比乌斯环，虽然各自存在于正反面，但同时又紧密相连。如果设计能重新发掘自然和人类思想，能实现“知”与“美”的对立与融合，就能够启发关于未来的思考。黑川雅之以天津传统工艺馆的改造，来说明在未来设计中追溯原初历史的重要性。
他认为，所谓传统，就是民族或文化圈的共同记忆。传统工艺中汇集了民族文化圈的文化、技术，以及审美的记忆，在每一种传统工艺之中都镌刻着宏大磅礴的记忆。而天津传统工艺馆正是在保存着这种庞大传统记忆的同时，珍藏着现代审美意识与未来愿望的主题作品。
在改造设计的过程中，黑川雅之并非单纯地对传统工艺进行收集，而是精选了对这一思想有着充分理解的设计师及工艺师们，在传统记忆的基础上描绘出的当代与未来的作品。在这一理解之上，设计则更应追寻产品的历史和原初。透过其原初的形象和用途，予以新设计灵感和启发，促进共生结构的自我成长。在新时代飞速发展的当下，“设计+”裂变出产业新形态，新能量，产业不但要向前发展，追求更多领域更广范围的，实现结构上的优化；更要回归原点，追求更深程度、更高层次的融合创新向内融合，提升产业生态链条不息的生命力。
大展概况
